Catatan Pagelaran Sendratari Raja Sinatriya

Yang Tertinggal Setelah Lampu Panggung Padam

 

Ada hal-hal yang mungkin tidak sepenuhnya dapat ditangkap oleh penonton ketika sebuah pertunjukan berlangsung. Di balik cahaya panggung, gerak para penari, musik yang mengalun, dan cerita yang tersaji, ada begitu banyak peristiwa yang menyertainya. Ada pertemuan, percakapan panjang, latihan hingga larut malam, kesibukan yang harus disiasati, keterbatasan yang perlu diatasi, juga tawa dan kelelahan yang pada akhirnya menjadi bagian dari kenangan. Semua itu mungkin tidak tampak ketika pertunjukan berlangsung, tetapi justru menjadi bagian yang paling membekas bagi mereka yang pernah terlibat di dalamnya.

Bagi keluarga besar Universitas Negeri Malang (UM), sendratari bukan sekadar pertunjukan seni dalam rangka peringatan Dies Natalis atau Lustrum. Ia telah menjadi ruang perjumpaan, ruang belajar, sekaligus ruang untuk merawat kebersamaan. Dalam tiga tahun terakhir, melalui Sendratari Ramayana pada 2024, Sendratari Mahabharata Widya Kalpika pada 2025, dan Raja Sinatriya pada 2026, banyak orang telah datang, bergabung, kembali, dan memberikan warna yang berbeda. Setiap pertunjukan memiliki cerita dan tantangannya sendiri. Namun, ketiganya menyimpan benang merah yang sama: semangat untuk menghadirkan karya bersama bagi UM.

Gagasan untuk menghadirkan sendratari dalam rangkaian peringatan Dies Natalis UM pada awalnya merupakan sebuah pilihan yang tidak sepenuhnya bebas dari kegamangan. Di tengah perkembangan bentuk-bentuk hiburan dan pertunjukan yang semakin modern, menghadirkan sendratari di panggung sebesar Graha Cakrawala tentu memunculkan sejumlah pertanyaan. Apakah pertunjukan yang berakar pada tradisi budaya ini akan mendapatkan sambutan yang baik? Apakah masyarakat masih memiliki ketertarikan untuk menyaksikan kisah-kisah pewayangan yang disampaikan melalui gerak, tari, musik, dan tembang? Bukankah konser musik atau bentuk pertunjukan modern lainnya mungkin lebih mudah menarik perhatian penonton? Pertanyaan-pertanyaan semacam itu wajar muncul ketika sebuah gagasan baru hendak diwujudkan. Namun, gagasan tersebut mendapatkan respons dan dukungan positif dari para pimpinan UM serta panitia Lustrum dan Dies Natalis kala itu. Ucapan terima kasih secara khusus saya sampaikan ke Bu Evynurul Laeli Zen (saya biasa menyapa Kak Lely), Wakil Dekan 1 Fakultas Sastra UM dan sekaligus Ketua Panitia Lustrum dan Dies Natalis tahun 2024, yang mencetuskan ide ini di awal-awal.  Kepercayaan itu menjadi modal penting untuk menghadirkan sendratari sebagai salah satu persembahan dalam perayaan besar universitas.

Seiring penyelenggaraannya, keraguan tersebut perlahan terjawab. Ribuan penonton yang memadati Graha Cakrawala dalam setiap pementasan menjadi bukti bahwa sendratari memiliki tempat tersendiri di hati masyarakat. Mereka yang hadir bukan hanya warga UM, melainkan juga masyarakat dari luar kampus yang datang untuk menyaksikan pertunjukan. Kehadiran penonton dari berbagai kalangan itu memberikan pesan yang cukup kuat: sesungguhnya masih banyak orang yang merindukan pagelaran budaya yang dikemas secara menarik dan dapat dinikmati bersama. Tradisi tidak kehilangan daya tariknya. Barangkali yang perlu terus diupayakan adalah bagaimana menghadirkannya dengan pendekatan artistik yang sesuai dengan perkembangan zaman, tanpa kehilangan akar dan kekuatan budayanya.

Dari situlah sendratari perlahan tumbuh menjadi salah satu warna khas dalam perayaan Dies Natalis UM. Kehadirannya tidak lagi sekadar menjadi pilihan pertunjukan, tetapi mulai dinantikan sebagai bagian dari peristiwa budaya tahunan universitas. Ada semacam ikatan yang tumbuh antara panggung Graha Cakrawala, para pelaku seni, dan penonton yang selalu menantikan cerita berikutnya. Tentu, capaian ini bukan semata-mata tentang banyaknya penonton yang hadir, melainkan tentang terbukanya ruang bagi seni tradisi untuk terus hidup, bertemu dengan masyarakat, dan memperoleh apresiasi dalam lingkungan perguruan tinggi. Sendratari menjadi salah satu cara UM merawat kebudayaan sekaligus menunjukkan bahwa universitas tidak hanya menjadi ruang pengembangan ilmu pengetahuan dan teknologi, tetapi juga rumah bagi seni, kreativitas, dan nilai-nilai kebudayaan.

Pada 2024, kisah Ramayana mempertemukan banyak orang dalam sebuah pengalaman artistik yang mengesankan. Tahun berikutnya, Widya Kalpika membawa cerita Mahabharata ke panggung Graha Cakrawala. Tahun ini, melalui Raja Sinatriya, perjalanan tersebut kembali berlanjut dengan cerita, orang-orang, dan kemungkinan artistik yang berbeda. Ada yang kembali bergabung, ada yang baru pertama kali terlibat, dan ada pula yang mengambil peran berbeda dari tahun-tahun sebelumnya. Setiap pementasan menghadirkan pengalaman baru, tetapi semangat yang mendasarinya tetap sama: merawat sebuah ruang kebersamaan melalui seni dan kebudayaan. Perjalanan ini memperlihatkan bahwa tradisi berkesenian tidak tumbuh dengan sendirinya. Ia membutuhkan kepercayaan, dukungan, keterlibatan, dan terutama orang-orang yang bersedia terus merawatnya.

Di balik perjalanan tiga pertunjukan tersebut, ada satu hal yang patut disyukuri: UM telah memberikan ruang, kepercayaan, dan kesempatan yang begitu luas bagi tumbuhnya kegiatan seni dan kebudayaan. Terima kasih secara khusus saya sampaikan kepada Rektor UM, Prof. Dr. Haryono, M.Pd., beserta seluruh pimpinan universitas yang senantiasa memberikan dukungan bagi terselenggaranya pertunjukan ini. Dalam hal ini, saya juga berterima kasih kepada Prof. Drs. I Wayan Dasna, M.Si., M.Ed., Ph.D., Sekretaris UM yang sangat mendukung dan memberikan banyak bantuan bagi pagelaran sendratari ini. Dukungan tersebut bukan hanya memungkinkan sebuah pementasan hadir di panggung Graha Cakrawala, tetapi juga membuka ruang perjumpaan bagi dosen, mahasiswa, tenaga kependidikan, dan berbagai unsur civitas akademika UM untuk belajar serta berkarya bersama. Sejak bergabung dengan UM pada 2005, kesempatan semacam ini menjadi bagian yang sangat berarti bagi saya dalam perjalanan pengabdian dan proses bertumbuh bersama universitas.

Dukungan itu terasa semakin bermakna ketika pimpinan universitas tidak hanya memberikan kepercayaan, tetapi juga hadir dan terlibat langsung dalam proses kreatif. Salah satu momen yang sangat membekas adalah ketika Rektor UM, Prof. Haryono, seusai perjalanan dinas dan tiba di Bandara Juanda pada sore hari, langsung menuju Graha Cakrawala pada malam harinya untuk mengikuti latihan. Beliau juga bersedia memerankan Bathara Surya dalam Raja Sinatriya. Pada bagian akhir pertunjukan, tokoh tersebut menyampaikan pesan agung kepada Surya Putra yang kemudian dinobatkan sebagai raja. Bagi kami, kehadiran dan keterlibatan beliau merupakan pengalaman yang sangat berharga. Ada pesan kuat bahwa seni dan kebudayaan bukan sekadar pelengkap kegiatan universitas, melainkan bagian dari kehidupan akademik yang layak dirawat dan dikembangkan bersama.

Raja Sinatriya yang dipentaskan pada 18 Oktober 2026 di Graha Cakrawala merupakan bagian dari perayaan Dies Natalis ke-72 Universitas Negeri Malang. Kisah tentang Surtikanthi, Permadi, Surya Putra, Kala Karna, dan Bathara Surya dihadirkan melalui perpaduan gerak, musik, tembang, tata artistik, serta teknologi visual. Video mapping, videotron, dan pengolahan musik karawitan dan diatonis menjadi bagian dari upaya mempertemukan kekuatan tradisi dengan kemungkinan ekspresi panggung masa kini. Namun, sebagus apa pun rancangan artistik sebuah pertunjukan, pada akhirnya manusialah yang menghidupkannya. Di sinilah cerita Raja Sinatriya sesungguhnya berada: bukan hanya pada tokoh-tokoh yang tampil di panggung, melainkan juga pada orang-orang yang bekerja bersama agar seluruh bagian pertunjukan dapat terwujud.

Salah satu kekuatan pertunjukan ini adalah keterlibatan berbagai unsur di lingkungan UM. Mahasiswa dan dosen Program Studi Pendidikan Seni Pertunjukan, Fakultas Sastra UM, memberikan kontribusi yang sangat besar. Mereka hadir sebagai penari pendukung, pengiring, sekaligus bagian dari tim produksi yang menangani tata rias dan busana. Keterlibatan tersebut memperlihatkan bahwa sebuah pertunjukan tidak hanya membutuhkan orang-orang yang tampil di depan penonton, tetapi juga mereka yang memastikan setiap detail artistik dan kebutuhan produksi dapat berjalan dengan baik. Kerja keras mereka menjadi bagian penting dari keseluruhan penampilan yang disaksikan penonton. Kebersamaan itu juga terbangun melalui keterlibatan orang-orang dari disiplin ilmu yang berbeda. Prof. Naryono dari Departemen Fisika, misalnya, telah bergabung selama tiga tahun berturut-turut. Dengan kesungguhan dan tanggung jawab, beliau selalu bersemangat menghidupkan peran yang dipercayakan kepadanya. Kehadiran beliau menjadi gambaran bahwa kecintaan terhadap seni tidak dibatasi oleh bidang keilmuan. Ada ruang yang memungkinkan seseorang dari disiplin ilmu apa pun untuk belajar, berekspresi, dan memberikan kontribusi. Tahun ini, Mas Dr. Rizky Firmansyah dari Departemen Akuntansi juga tetap bersedia bergabung di tengah kesibukannya yang sangat padat. Jika pada Widya Kalpika tahun lalu ia memerankan Arjuna, salah satu tokoh penting dalam cerita, kali ini perannya tidak sebesar sebelumnya. Namun, bagi saya, kehadirannya tetap memiliki arti. Justru dari pengalaman semacam ini kita dapat belajar bahwa dalam sebuah pertunjukan tidak ada peran yang penting dan tidak penting. Setiap peran memiliki fungsi, setiap orang memiliki kontribusi, dan setiap kehadiran mempunyai makna. Sebuah pertunjukan tidak mungkin berdiri hanya karena tokoh utamanya. Ia membutuhkan seluruh bagian yang saling menghidupkan.

Pak Andreas, yang memerankan Salyapati, juga memiliki tanggung jawab lain yang tidak ringan. Selain menjalankan perannya sebagai pemain, beliau turut menggarap video mapping dan kebutuhan artistik bersama Mas Pras. Membagi waktu dan konsentrasi di antara dua pekerjaan kreatif tentu bukan hal mudah. Namun, kontribusi tersebut menjadi bagian penting dari keseluruhan pengalaman visual Raja Sinatriya. Ada banyak pekerjaan yang harus berjalan bersamaan agar cerita di panggung dapat tersaji secara utuh. Kehadiran Pak Zandra juga menjadi cerita tersendiri. Pada 2024, beliau memerankan Sri Rama. Tahun 2025, beliau tidak dapat bergabung dalam pertunjukan karena menjalankan tanggung jawab sebagai panitia inti, berkaitan dengan tugasnya di Tim Humas UM. Tahun ini, beliau kembali hadir di panggung dan memerankan Permadi. Ada kegembiraan tersendiri ketika orang-orang yang pernah berbagi pengalaman dalam pertunjukan sebelumnya kembali dipertemukan dalam karya yang berbeda. Kehadiran kembali itu menjadi bagian dari kesinambungan hubungan dan pengalaman yang telah terbangun selama beberapa tahun.

Dalam proses pengembangan cerita, Prof. Aji Prasetya Wibawa dari Fakultas Tekbik juga memberikan kontribusi yang sangat berarti. Diskusi-diskusi mengenai naskah kerap berlangsung hingga larut malam. Pengetahuan dan pengalaman beliau dalam dunia pewayangan memberikan banyak perspektif bagi pengembangan cerita. Beliau juga hadir dalam latihan bersama tim karawitan. Kehadiran dan keterlibatan semacam ini memperlihatkan bahwa proses kreatif tidak hanya berlangsung melalui gagasan yang disampaikan, tetapi juga melalui kesediaan untuk mendampingi dan bekerja bersama. Setelah tahun 2024 menjadi Rahwana, tahun 2025 menajdi Druna, dan di tahun 2026 ini berperan menjadi Kala Karna.

Sementara itu, Mas M. Ilham Isniawan, M.Pd. mengemban tanggung jawab dalam penggarapan musik dan iringan. Latihan yang berlangsung hingga malam sering kali masih harus dilanjutkan dengan perjalanan pulang ke Pasuruan. Ada waktu, tenaga, dan perhatian yang harus diberikan agar musik dapat menyatu dengan gerak serta suasana setiap adegan. Musik bukan sekadar pengiring, melainkan bagian dari bahasa pertunjukan yang membantu penonton merasakan perjalanan cerita. Kerja kreatif seperti ini membutuhkan ketekunan yang tidak selalu terlihat, tetapi hasilnya dapat dirasakan sepanjang pertunjukan.

Bu Dr. Tri Wahyuningtyas juga memiliki peran yang sangat penting dalam Raja Sinatriya. Beliau tidak hanya menjadi salah satu pemain utama, tetapi juga bertanggung jawab dalam penggarapan koreografi. Dua tanggung jawab tersebut tentu membutuhkan perhatian dan energi yang besar. Beberapa hari menjelang pementasan, beliau mengalami cedera pada kaki. Dalam kondisi yang tidak mudah, beliau tetap berusaha menjalankan tanggung jawab dan memberikan kontribusi bagi pertunjukan. Pengalaman ini menjadi pengingat bahwa sebuah karya sering kali terwujud melalui keteguhan orang-orang yang tetap berusaha memberikan yang terbaik, bahkan ketika keadaan tidak sepenuhnya mendukung.

Para dosen perempuan juga patut mendapat apresiasi. Setelah menyelesaikan pekerjaan di kampus, mereka masih menyempatkan diri hadir dalam latihan di tengah berbagai kesibukan dan dinamika yang harus dihadapi. Kesediaan untuk membagi waktu, hadir, dan menjalankan tanggung jawab bersama merupakan bentuk kontribusi yang sangat berarti. Hal-hal seperti ini mungkin tidak selalu tercatat dalam dokumentasi pertunjukan, tetapi menjadi bagian dari ketulusan yang membangun sebuah karya. Matur nuwun, Bu Mirry, Bu Maya, Bu Ivone, Bu Winda, Bu Anik, Bu Wida, Bu Rara, Bu Wara yang tahun ini menjadi Bedayan. Ada juga Bu Irene yang tahun ini berperan menjadi Banowati dan tahun 2024 menjadi Dewi Shinta. Juga ibu-ibu dosen lain yang pernah bergabung tetapi kali ini belum bisa sebab bersamaan dengan kegiatan lain, seperti Bu Renzy, Bu Dwi, Bu Elya, Bu Retno, Bu Sely, Bu Yuni dan Bu Iis. Terima kasih khusus untuk Bu Ike dan Mbak Luki yang setiap tahun rutin menggoyang Graha Cakrawala dengan peran segar nan menghibur melalui emban dan tahun ini digeser sedikit menjadi Madame Gong dan Madame Pets. Ada pula Pak Doni yang tahun 2025 berperan jadi Werkudara, ada Pak Andika Bagus FT, Pak Fajar Raya FIK, yang tahun 2025 ikut bergabung tetapi tahun 2026 ini belum bis abergabung. Terima kasih sangat juga untuk Ketua dan Wakil Pnitia, Prof. Triyana dan Bu Dr. Kurnia, juga Mbak Indah, Bu Rohmah, Mbak Nike, Mbak Aliza, Mas Ian, dan jajaran panitia yang tidak bisa saya sebut satu satu.

Bagian Punokawan juga menyimpan cerita yang menarik. Pada awalnya, menentukan dan menyatukan para pemain untuk menghidupkan karakter Semar, Gareng, Petruk, dan Bagong bukan pekerjaan mudah. Setiap orang memiliki latar belakang, kebiasaan, serta kemampuan yang berbeda. Namun, proses itu akhirnya menemukan bentuknya. Prof. Ponimin, yang untuk pertama kalinya terlibat dalam sendratari UM, memerankan Bagong sekaligus memberikan warna melalui kemampuan beliau dalam jula-juli. dr. Farid memerankan Gareng, Pak Dr. Arafik sebagai Petruk, dan Pak Dr. Pramono sebagai Semar. Mereka bersedia belajar, menyesuaikan diri dengan konsep pertunjukan, dan bersama-sama menghidupkan tokoh-tokoh yang memiliki karakter kuat tersebut. Apa yang semula terasa menantang akhirnya justru menjadi salah satu bagian yang menyenangkan dan berkesan.

Keterlibatan Pak Lulut dari FIK juga menjadi pengalaman baru. Dengan kemampuan bela diri yang dimiliki, beliau bergabung dan diakomodasi dalam adegan aksi sesuai kebutuhan cerita. Mahasiswa FIK UM turut mengambil bagian dalam adegan bela diri dan perkelahian. Kehadiran mereka menambah dinamika gerak sekaligus memperkaya komposisi adegan. Ada juga Mas Ahmad Junaidi (Ajun) yang tahun ini juga bersedia bergabung, memperkuat di barisan Kerajaan Ngawangga. Pengalaman ini semakin menegaskan bahwa setiap orang memiliki kemampuan yang dapat menemukan ruangnya dalam sebuah produksi seni. Kita tidak harus berasal dari bidang seni pertunjukan untuk dapat menjadi bagian dari sebuah karya seni.

Dalam perjalanan ini, ada pula Bu Wara yang menjadi bagian dari kebersamaan Raja Sinatriya. Beberapa waktu setelah pertunjukan, beliau memasuki masa purna tugas. Keterlibatannya dalam pertunjukan ini menjadi salah satu bagian dari kenangan bersama dalam perjalanan pengabdiannya di UM. Ada perasaan haru tersendiri ketika sebuah karya mempertemukan kita dengan orang-orang yang sedang berada pada tahap perjalanan hidup yang berbeda. Sebagian mungkin akan terus berkarya bersama, sebagian lainnya melanjutkan pengabdian dalam bentuk yang berbeda. Namun, pengalaman yang pernah dibagikan akan tetap menjadi bagian dari ingatan bersama. Matur nuwun juga saya sampaikan kepada Prof. Robby Hidajat yang tahun 2024 dan 2025 turut mendukung sendratari dan tahun 2026 ini berhalangan. Terima kasih juga unuk para pejabat di lingkungan UM, para wakil rektor dan dekan yang juga turut memeriahkan pagelaran sendratari. Tahun ini, ada Bapak Dr. Achmad Moerdiono dan Bapak Dr. Hary Suswanto yang tahun ini untuk kali pertama ikut bergabung.

Tentu, nama-nama tersebut belum mewakili seluruh orang yang terlibat. Ada para pemain, penari, pemusik, penata artistik, penata kostum, penata rias, penata cahaya, tim videotron dan video mapping, tim dokumentasi, kru panggung, tim teknis, serta panitia Dies Natalis UM. Ada yang bekerja sejak awal proses, ada yang bergabung pada tahap tertentu, dan ada yang memastikan berbagai kebutuhan pertunjukan terpenuhi di balik layar. Sebagian terlihat oleh penonton, sebagian lainnya mungkin tidak pernah diketahui namanya. Namun, semuanya menjadi bagian dari Raja Sinatriya. Tidak ada satu pun pekerjaan yang dapat dianggap tidak berarti karena setiap bagian saling berkaitan untuk menghadirkan sebuah pertunjukan yang utuh.

Tentu, proses bersama tidak selalu berjalan tanpa tantangan. Ada perbedaan pendapat, penyesuaian konsep, keterbatasan waktu, dan kesibukan yang harus dipertemukan. Ada pula hal-hal yang pada awalnya terasa sulit, tetapi kemudian dapat diselesaikan melalui komunikasi dan kesediaan untuk saling memahami. Pengalaman ini mengingatkan bahwa kolaborasi bukan berarti semua orang harus memiliki pandangan yang sama. Kolaborasi justru tumbuh ketika perbedaan dapat dikelola dengan baik dan setiap orang bersedia menempatkan kepentingan bersama di atas kepentingan pribadi.

Hal yang paling penting adalah bahwa panggung sendratari UM memang sudah semestinya menjadi ruang bersama. Ia bukan milik satu fakultas, satu program studi, satu kelompok, atau satu orang. Siapa pun dari keluarga besar UM yang memiliki minat, kemampuan, dan keinginan untuk terlibat semestinya mendapatkan kesempatan. Mahasiswa dari berbagai fakultas yang ingin belajar seni pertunjukan, dosen yang memiliki kemampuan tertentu, tenaga kependidikan, pimpinan, maupun sivitas akademika dari berbagai fakultas dapat menjadi bagian dari perjalanan ini. Kemampuan yang berbeda-beda justru menjadi kekayaan yang dapat saling melengkapi. Semoga pada tahun-tahun mendatang semakin banyak yang bergabung. Semoga semakin banyak mahasiswa yang berani mengambil bagian, semakin banyak dosen dan tenaga kependidikan yang bersedia berbagi kemampuan, serta semakin banyak kolaborasi lintas fakultas yang dapat diwujudkan. Tidak perlu ada persaingan untuk menunjukkan siapa yang paling berjasa, apalagi menjadikan panggung sebagai ruang mencari pengakuan. Yang diperlukan adalah kemauan untuk bekerja bersama, saling menghargai, dan memberikan yang terbaik. Tidak perlu banyak drama; cukup ada kepercayaan, tanggung jawab, dan kegembiraan dalam berkarya.

Bagi saya, pengalaman menjadi bagian dari Raja Sinatriya juga merupakan perjalanan yang tidak sederhana. Memerankan Surya Putra sekaligus menjalankan tanggung jawab penyutradaraan menghadirkan dua tugas yang harus berjalan beriringan. Namun, pengalaman ini semakin menyadarkan bahwa sebuah pertunjukan tidak pernah dapat diselesaikan oleh satu orang. Setiap gagasan membutuhkan dukungan, setiap keputusan membutuhkan kerja bersama, dan setiap adegan membutuhkan banyak tangan yang saling melengkapi. Jika pada akhirnya pertunjukan ini dapat hadir di hadapan penonton, itu bukanlah keberhasilan satu orang, melainkan hasil dari kesediaan semua pihak untuk memberikan bagian terbaiknya. Sejak bergabung dengan UM pada 2005, saya merasakan bahwa universitas ini telah memberikan ruang yang begitu luas untuk belajar, bekerja, dan bertumbuh. Kesempatan untuk terlibat dalam kegiatan seni dan kebudayaan merupakan salah satu bentuk kepercayaan yang sangat berarti. Karena itu, perjalanan sendratari selama tiga tahun ini bukan semata-mata tentang tiga pertunjukan yang berhasil dipentaskan. Lebih dari itu, ada kesempatan untuk mengenal banyak orang, membangun persahabatan, saling belajar, dan merasakan bahwa sebuah karya dapat menjadi milik bersama.

Pada akhirnya, Raja Sinatriya bukan hanya cerita tentang tokoh-tokoh yang hidup di atas panggung. Ia juga menyimpan cerita tentang orang-orang di baliknya: mereka yang datang setelah menyelesaikan pekerjaan, mereka yang menempuh perjalanan jauh, mereka yang tetap hadir dalam kondisi tidak mudah, mereka yang kembali setelah sempat tidak bergabung, mereka yang baru pertama kali terlibat, dan mereka yang bekerja tanpa banyak terlihat. Masing-masing membawa cerita sendiri, tetapi semuanya pernah bertemu dalam satu panggung dan satu semangat. Mungkin kelak kita tidak lagi berada dalam tim yang sama. Kesibukan dan perjalanan hidup akan membawa kita ke arah masing-masing. Namun, semoga ada satu hal yang tetap kita ingat: pernah ada masa ketika kita menyatukan perbedaan, mengesampingkan sebagian kesibukan, dan memberikan sesuatu bagi rumah besar yang kita cintai bersama.

Rumah itu bernama Universitas Negeri Malang. Terima kasih kepada Rektor UM, Prof. Haryono, seluruh pimpinan universitas, dan segenap keluarga besar UM yang telah memberikan kepercayaan serta ruang bagi tumbuhnya karya ini. Terima kasih kepada semua pemain, penari, pemusik, tim artistik, tim produksi, kru, panitia, dan setiap orang yang telah mengambil bagian. Terima kasih atas waktu, tenaga, pikiran, kemampuan, kesabaran, dan ketulusan yang telah diberikan. Setiap orang memiliki tempat dalam cerita ini. Tidak ada yang terlalu kecil untuk dikenang, sebagaimana tidak ada satu orang pun yang dapat mengklaim bahwa karya ini hanya miliknya. Semoga Raja Sinatriya tidak berhenti sebagai sebuah pertunjukan, tetapi terus hidup sebagai kenangan tentang kebersamaan. Sebuah kenangan bahwa di tengah kesibukan dan perbedaan, kita pernah menyediakan waktu untuk bertemu, bekerja, belajar, dan menciptakan sesuatu bersama.

Matur nuwun sanget, Universitas Negeri Malang.

Untuk semua yang pernah berdiri di panggung, bekerja di belakang layar, dan memberikan bagian terbaik dari dirinya: kita pernah menciptakan sesuatu bersama, dan itulah yang akan selalu berarti.

 

Dengan sepenuh cinta

Karkono Supadi Putra,

 

Dari Laksmana ke Ekalaya: 

Menyulam Jiwa di Panggung Graha Cakrawala

 

Alhamdulillah, syukur kepada Dzat pemilik keagungan di atas segala.

Selama menjadi bagian dari Universitas Negeri Malang(UM) sejak tahun 2005, saya telah beberapa kali terlibat dalam produksi pagelaran kesenian, baik di tingkat Fakultas Sastra maupun di Departemen Sastra Indonesia. Dunia panggung bukan hal yang asing bagi saya—ia selalu menjadi ruang tempat saya belajar memahami manusia dan kehidupan melalui gerak dan kisah. Namun, ketika Universitas Negeri Malang mempercayakan saya untuk menyutradarai Sendratari Ramayana pada tahun 2024 di Graha Cakrawala dalam rangkaian Puncak Lustrum XIV sekaligus Dies Natalis UM ke-70, tantangannya terasa jauh lebih besar. Panggung universitas tidak hanya menuntut kreativitas, tetapi juga tanggung jawab dan komitmen kolektif. Apalagi, dalam pagelaran itu, saya tidak hanya menjadi sutradara, tetapi juga turut berperan menjadi salah satu pemain, yaitu memerankan tokoh Laksmana. Tentu, situasi ini tidaklah mudah sebab menuntut keseimbangan antara kendali keseluruhan pagelaran dan juga keterlibatan emosional saya pribadi sebagai salah satu aktor. Puji syukur, pementasan tersebut berjalan sukses. Penonton memenuhi Graha Cakrawala, dan energi yang mengalir dari panggung ke kursi penonton terasa begitu hidup.

Tahun 2025 ini, tanggung jawab serupa kembali datang—kali ini dalam bentuk Sendratari Mahabharata. Saya pribadi patut bersyukur sebab lembaga tempat saya bernaung ini memberi ruang yang leluasa kepada warganya untuk berkreasi dan berkolaborasi bersama. Sejak awal, saya tahu tantangan yang akan dihadapi berbeda. Saya memutuskan untuk mengajak Prof. Aji Prasetya Wibawa dari Fakultas Teknik untuk menulis naskah. Saya percaya kekuatan cerita akan menjadi jiwa dari keseluruhan pementasan. Menurut saya, Prof. Aji yang seorang dalang dan memahami cerita Mahabharata, tentu akan sangat pas untuk menggarap naskah. Kolaborasi itu berjalan hangat dan penuh diskusi, hingga akhirnya terbentuk kisah Mahabharata versi kami—sebuah tafsir tentang kebijaksanaan, perjuangan, dan keikhlasan. Dalam produksi ini, saya kembali tidak hanya menyutradarai, tetapi juga berperan sebagai Ekalaya, sosok yang teguh dalam kesetiaan dan pengorbanan—karakter yang secara tak terduga mencerminkan perjalanan batin saya sendiri di tengah proses kreatif yang panjang ini. Tokoh Ekalaya  di mata saya adalah salah satu karakter yang penuh makna. Ekalaya mengajarkan saya tentang ketulusan belajar, dedikasi, dan kesetiaan pada nilai yang diyakini. Dalam proses mendalami peran, saya seperti berdialog dengan diri sendiri tentang arti pengorbanan dalam berkarya. Sosok Ekalaya menjadi cermin yang membantu saya memahami peran seorang pelaku seni sekaligus pendidik.

Namun, perjalanan tidak selalu mulus. Di tengah proses produksi, kami kehilangan sosok penting—Bapak Hartono, penata iringan yang juga menjadi bagian berharga dari kesuksesan Ramayana tahun sebelumnya. Kepergian beliau meninggalkan duka yang mendalam bagi kami semua. Di saat yang sama, proses harus terus berjalan. Posisi penata iringan akhirnya diganti oleh Mas M. Ilham Isniawan, yang dengan kepekaan dan dedikasinya berhasil menjaga semangat musikal pagelaran. Meski secara pribadi saya baru kenal Mas Ilham, tetapi alhamdulillah, kami tidak butuh waktu lama untuk saling beradaptasi dalam berkarya. Kepergian Pak Har mengajarkan  kami bahwa seni bukan hanya soal karya, melainkan juga tentang kebersamaan dan keberlanjutan jiwa dari mereka yang telah lebih dulu berkontribusi.

Tantangan lain yang sejatinya tidak jauh berbeda dengan tahun 2024 adalah fakta bahwa sebagian besar dari kami bukanlah penari profesional. Kami adalah dosen, tenaga kependidikan, mahasiswa, dan juga para pimpinan universitas yang memiliki kesibukan masing-masing. Menyatukan semua jadwal, menjaga semangat latihan, dan memastikan kualitas keseluruhan tetap terjaga bukan perkara mudah. Namun, justru di sanalah letak keindahannya. Setiap latihan menjadi ruang perjumpaan—antara lelah dan tawa, antara koreksi dan apresiasi. Kami belajar bahwa seni adalah proses membangun keselarasan, bukan hanya di atas panggung, melainkan juga dalam hati masing-masing kami yang terlibat. Kadang, keharuan menyeruak di hati saya. Sejatinya, banyak sekali potensi di kampus UM ini yang jika disinergikan menjadi satu, akan lahir sebuah karya besar yang berkualitas. Beliau-beliau dengan antusias merelakan waktu dan tenaga untuk terlibat secara langsung. Para pimpinan pun senantiasa memebri arahan dan dukungan penuh.

Sabtu malam, 18 Oktober 2025, di Graha Cakrawala menjadi puncak dari segala usaha itu. Ketika para penonton mulai masuk gedung dan mengisi ribuan kursi di Graha Cakarawala, semua ketegangan seolah berubah lega. Saat lampu-lampu panggung menyala dan musik gamelan Jawa mengalun, seluruh kelelahan seperti luruh seketika. Pementasan berlangsung mengalir, dialog mengikat emosi penonton, dan kisah Mahabharata Widya Kalpika hidup dengan kuat di mata mereka. Setelah adegan akhir selesai, tepuk tangan menggema—bukan hanya untuk para pemain maupun pengiring, melainkan untuk semangat kolektif yang tak pernah padam. Banyak yang mengatakan bahwa tahun ini lebih baik dari tahun sebelumnya, terutama karena narasi dan dialog membuat kisah lebih mudah diikuti secara emosional. Bagi saya, itu adalah bukti bahwa seni tak pernah statis—ia tumbuh bersama jiwa orang-orang yang mencintainya.

Kini, ketika semua telah usai, saya memandang kembali perjalanan itu dengan rasa haru dan syukur. Banyak respon positif yang kami terima, baik secara langsung maupun melalui media sosial. Banyak konten di medsos yang menyatakan kebanggaan mereka terhadap UM.  Cerdas, langkah UM menggelar pagelaran ini tentulah langkah strategis yang sudah seyogianya diapresiasi. Menggelar konser musik misalnya, bisa jadi banyak lembaga yang bisa melakukannya, termasuk kampus. Namun, pagelaran sendratari, di era modernitas saat ini, apalagi dimainkan oleh berbagai elemen di kampus sendiri, tentu tidak semua bisa atau mau melakukannya. Dari sudut pandang kehumasan, ini tentu memberi dampak positif dan promotif dalam jangka panjang kepada masyarakat luas.

Dari Ramayana hingga Mahabharata, dari Laksmana hingga Ekalaya, saya belajar bahwa menjadi sutradara bukan sekadar mengatur adegan, melainkan merawat ruh kebersamaan dan makna di balik setiap langkah di panggung. Sendratari Mahabharata Widya Kalpika bukan hanya karya, melainkan cermin kehidupan—tentang kehilangan, harapan, dan keyakinan bahwa setiap gerak, sekecil apa pun, memiliki arti dalam perjalanan menuju kebijaksanaan.

 

  Kini, setiap kali saya mengingat Sendratari Ramayana dan Mahabharata versi UM, saya tidak hanya teringat pada panggung megah atau gemerlap cahaya, melainkan pada wajah-wajah penuh semangat yang berlatih hingga malam, pada kebersamaan yang tumbuh di antara perbedaan, dan pada semangat seorang sahabat yang kini telah tiada namun tetap hidup dalam karya kami. Pementasan ini menjadi penanda bahwa seni di kampus bukan hanya hiburan, melainkan juga sarana pembentuk karakter, penguat nilai, dan jembatan yang mempertemukan pengetahuan dengan keindahan. 

Terima kasih kepada semua pihak yang telah mendukung, baik secara langsung maupun tidak, atas kesuksesan pagelaran dua tahun berturut ini. Semoga kita senantiasa mengedepankan kekompakan dan kebersamaan, yang pada akhirnya akan mengharumkan almamater kita, UM tercinta.

Matur nuwun, UM.

💗

 

Ada Banyak Cerita di Maluku Utara

 Ternate, Tidore, Maitara, dan Keramahan Tiada Tara

Keputusan untuk mengunjungi Maluku Utara di tahun 2023 ini jujur saja cukup sulit saya ambil. Di waktu yang bersamaan, ada beberapa kegiatan penting yang sedianya bisa saya ikuti, yaitu karantina Pekan Ilmiah Mahasiswa Nasional yang dilanjutkan dengan lombanya di Bandung dan event Borobudur Writers and Culture Festival. Namun, dengan beragam pertimbangan dan konsekuensi, akhirnya saya memiliki ke Maluku Utara.

Perjalanan ke Ternate, bisa dikata cukup makan waktu. Secara durasi penerbangan sejatinya biasa saja, tetapi sebab harus transit, jadi cukup memakan waktu. Penerbangan dari Surabaya ke Makassar, transit Makassar, dilanjut ke Ternate. Beruntung, pulau kecil itu sudah memiliki bandara sendiri.

 

Sebab Cinta yang Menggerakkan, Sebab Cinta yang Membuat Semua Menjadi Mungkin

 Catatan Atas Pagelaran Sendratari Ramayana

dalam Rangkaian Gebyar Lustrum XIV dan Dies Natalis ke-70

Universitas Negeri Malang Tahun 2024

     Pertama kali saya mengetahui tentang rencana Pagelaran Sendratari Ramayana adalah dari Bu Evynurul Laely Zein, Wakil Dekan 1 Fakultas Sastra (FS) Universitas Negeri Malang (UM). Kak Lely, begitu beliau biasa saya sapa, menyampaikan hal tersebut usai menyaksikan pagelaran Sendratari Prasetya Ekalaya yang digelar di Aula AVA FS dalam rangkaian Navastra Sambut Semester Gasal 2024. Sendratari tersebut dimainkan oleh 6 dosen FS dan dibantu beberapa mahasiswa untuk penari bedayan. Kisah Ekalaya, Arjuna, dan Resi Durna yang kami tampilkan, barangkali memikat hati para penonton, termasuk Kak Lely, hingga beliau terinspirasi untuk menggelar hal yang sama (Sendratari) dalam acara Lustrum, yang tahun ini diketuai oleh Kak Lely itu sendiri.

Singkat cerita, saya, Kak Lely, dan Bu Maya (Maria Hidayati) yang juga salah satu panitia Lustrum, mengadakan rapat kecil terkait rencana ini, sebelum nanti disampaikan ke seluruh panitia atau ke Rapim UM. Koordinasi kecil ini, menghasilkan keputusan bahwa cerita yang diangkat adalah Ramayana. Salah satu pertimbangannya sebab cerita ini lebih familiar di kalangan masyarakat luas. Bisa jadi, salah satu sebabnya barangkali lagu Anoman Obong yang sedikit banyak berisi cerita Ramayana. Kami juga mengajak Bu Tri Wahyuningtyas dan Pak Hartono untuk terlibat dalam rencana pagelaran sendratari ini. Beliau berdua adalah dosen Prodi Pendidikan Seni Tari dan Musik (PSTM) FS UM yang memang sangat kompeten di bidang tari dan karawitan dan juga sering terlibat dalam kegiatan-kegiatan kesenian di UM.

Saya mendapat kabar jika rencana pagelaran sendratari ini disetujui untuk digelar. Salah satu catatannya adalah pemainnya harus melibatkan anggota Rapim UM. Saya pun mendapat data seluruh anggota Rapim UM. Jajaran pejabat di Rapim UM itu banyak yang belum saya kenal, paling hanya tahu nama. Hingga, saya tidak tahu kapasitas beliau-beliau ini dalam menari. Namun, saya sedikit lega bahwa tetap boleh mengajak para dosen lain, tendik, atau mahasiswa untuk peran-peran lain. Hal ini cukup melegakan sebab para anggota Rapim UM tentu sangat sibuk dan akan sulit mencari waktu untuk berlatih. Jika peran-peran utama diberikan pada anggota Rapim, tentu ini sebuah tantangan tersendiri. Selanjutnya, saya berusaha ngutak atik, pembagian peran yang saya sesuaikan dengan kebutuhan cerita.

Hal pertama yang saya lakukan adalah menyusun skenario. Saya buat konsep skenario adalah pagelaran sendratari tanpa dialog. Jika sudah pernah melihat Sendratari Ramayana di Prambanan, konsepnya sama dengan itu. Semua cerita disampaikan dalam gerakan tari, tanpa dialog dari para pemain. Paling ada dalang atau sindhen di beberapa adegan untuk mempertegas adegan atau suasana melalui iringan gamelan yang ada tembangnya. Konsep ini menguntungkan dari proses latihan sebab pemain tidak perlu menghafalkan dialog dan durasi pementasan bisa lebih ringkas jika tanpa dialog. Namun, tantangannya adalah bagaimana cerita bisa mudah diterima oleh penonton jika hanya dalam rangkaian gerak tari. Dalam proses casting, saya berdikusi dengan Bu Tri dan juga Bu Febrita dari FIK. Pertimbangan pemain tidak sekadar dari satu orang biar terhindar dari subjektivitas. Secara umum, kami cocok dengan komposisi casting pemain ini. Selanjutnya, perlu kepastian langsung kepada para dosen atau tendik yang kami pasang ke peran tertentu.

Waktu yang disedikan untuk proses pagelaran sendratari ini sebenarnya bisa dikatakan cukup, sekitar tiga bulan. Namun, faktanya tidak mudah untuk mengeksekusinya. Bisa dikata, proses dari mulai berlatih gerak hingga iringan dan hari H pementasan, sekitar satu bulan. Seperti yang sudah saya prediksi, aktivitas para pemain yang beragam dan sangat padat adalah tantangan tersendiri. Beberapa kali terjadi bongkar pasang posisi pemain sebab banyak hal yang terjadi. Sekali ini, sebuah proses produksi karya, apa pun itu, masing-masing memiliki tantangan tersendiri. Saya sudah terbiasa merasai hal ini. Jadi, senantiasa berusaha santai dan yakin bahwa nanti akan aman-aman saja. Sebagai seorang yang diamanahi untuk menajdi sutradara, sejatinya ini bukan hal baru. Terlibat di produksi pementasan di kampus sudah beberapa kali. Demikian juga di produksi film. Namun, kali ini berbeda. Sebagian besar pemain adalah dosen dan pejabat. Diperlukan strategi tersendiri agar semua bisa berjalan dengan baik, terutama dalam hal waktu untuk berlatih.

        Kembali pada pergantian pemain yang hingga hari H pun masih terjadi, hehe. Misalnya, pemeran Anoman di tengah perjalanan mengundurkan diri sebab alasan kesehatan yang sangat bisa dimaklumi. Saya memutar otak, mencari pengganti. Syukur alhamdulillah, Pak Robby Hidayat, bersedia menjadi Anoman setelah sedikit saya rayu-rayu. Saya salut dan kagum dengan kesungguhan dan kerendahhatian beliau. Beliau dosen senior, usia di atas 60 tahun, dan baru saja meraih Guru Besar. Saya jujur juga sangsi saat meminta beliau untuk menjadi Anoman. Bukan soal kompetensi, melainkan terkait usia sebab Anoman tentu banyak gerak lincah yang tidak mudah dilakukan. Namun sekali lagi, saya banyak belajar pada beliau. Beliau tidak banyak bicara, tetapi memberi pelajaran bagi saya tentang kedisiplinan dan profesionalitas. Gerakan lincah beliau dan ide-ide gerakan akrobatik membuat pagelaran semakin indah. Pergantian pemain juga terjadi pada tokoh lelaki tua jelmaan Rahwana. Peran ini awalnya diperankan oleh Prof. Munjin, WR III. Namun, saat latihan, beliau tidak hadir sebab ada acara lain. Lalu, peran tersebut diganti ke Prof. Markus Diantoro. Prof. Munjin bergeser ke peran Raja Peserta Sayembara. Ringkasnya, pergantian-pergantian terjadi bahkan menjelang hari H. Peran penting yang juga mengalami pergantian adalah Rahwana. Alhamdulillah, Prof. Aji dengan ringan menyatakan jika sanggup menjadi Rahwana, tukar dengan Prof. Dasna yang akhirnya memerankan Kumbakarna. Prof. Aji sangat bersemangat berlatih dan dengan bekal beliau sebagai dalang, tentu sangat membantu beliau dalam memerankan Rahwana.

Saya belajar untuk tetap tenang dan yakin. Meski jujur, kalau menggunakan standar proses sebuah produksi pageleran sebelum-sebelumnya, ini jauh dari standar tersebut. Beberapa orang menyarakan saya untuk mengambil sikap, misalnya jika ada pemeran yang saat gladi kotor tidak datang, apa langsung diganti saja. Namun, saya tidak melakukannya. Saya memiliki keyakinan bahwa masing-masing pemain pasti memiliki tanggung jawab dan profesionalisme dalam kadar masing-masing. Jika memang tidak bisa datang latihan dengan maksimal, mereka pasti akan berusaha berlatih mandiri, entah dari video rekaman saat latihan sebelumnya atau dari pranala youtube yang kami bagi di grup. Maka, Keputusan akhir untuk ikut terlibat atau tidak, saya serahkan pada para pemain sendiri. Ada yang memutuskan tidak ikut sebab ada kendala anak sakit, ada yang beliau sendiri sakit, dan lainnya. Semua keputusan kembali pada para pemain sendiri.

Bagi saya, tugas utama sutradara bukan sekadar memastikan karya akan selesai dan bagus. Tugas sutradara yang sangat penting juga adalah bagaimana memastikan keseluruhan proses berjalan nyaman, semua merasa bahagia dan suasana tetap menyenangkan. Kekurangan di sana sini bagaimana harus disikapi dengan kepala dingin dan sembari cerdas memikirkan berbagai solusi. Kadang, tidak semua anggota proses produksi pagelaran bisa mengetahui apa yang sebenarnya terjadi. Hal ini sengaja diciptakan untuk menjaga stabilitas agar semua tetap berlangsung nyaman, tetapi semua bisa selesai. Proses kali ini sangat mengajari saya untuk lebih-lebih lembah manah dan untuk selalu belajar dewasa dengan kejutan-kejutan yang terjadi. Biasanya, saya lebih banyak berproses dengan mahasiswa. Relasi dosen-mahasiswa barangkali bisa menbuat mahasiswa untuk lebih serius sebab mungkin sungkan dengan dosen. Sementara kali ini, tentu bukan soal sungkan, tetapi aktivitas lain yang sama-sama penting adalah salah satu kendala yang perlu disiasati.

Jika beberapa hal ini saya ceritakan, bukan untuk validasi atas yang sudah saya lakukan. Namun, lebih kepada mengambil hikmah kebaikan, agar untuk proses-proses selanjutnya bisa lebih keren lagi. Atau untuk para mahasiswa yang akan memulai sebuah proses produksi, agar tidak kaget dan bahwa lika-liku sebuah proses itu ya begini. Dan tentu, masing-masing proses punya dinamika tersendiri. Kadang, kita memang harus melakukan hal-hal yang bukan menjadi tanggung jawab kita. Hal-hal seperti itu sangat lumrah untuk dilakukan agar hal-hal yang harus dilakukan dan diantisipasi tidak lepas dan akhirnya semua terakomodasi. Bahwa pagelaran ini ada panitia, tentu saja. Namun, panitia di saat yang sama masih mengurusi rangkaian kegiatan lain. Wajar jika kadang ada hal-hal yang belum terkeksekusi dengan maksimal. Namun, panitia Lustrum XIV ini keren, sangat mendukung, dan koordinatif. Jika ada kurang, itu hal biasa. Yang utama adalah komunikasi.

Menjelang hari H, saya sempat ketar ketir. Pak Hartono menyampaikan, kapasitas Graha Cakrawala sekitar 6000 an, kalau hanya 1000 an penontonya, tidak akan terlihat kalau ada penonton. Hal tersebut disampaikan saat melihat angka calon pendaftar yang mengisi G form pendaftaran. Ketar ketir saya berubah saat semakin dekat hari H. Pendaftar yang mengisi form 4000 an. Ketar ketir saya bukan soal jumlah penonton, tetapi kalau ada ribuan penonton, tetapi sajian karya belum maksimal bagaimana. Bahkan, saat gladi bersih pun, ada beberapa pemain yang tidak hadir. Ada juga adegan yang belum pernah dicoba dengan iringan. Gladi bersih kan harusnya sekali tampil, apa pun yang terjadi, ya sudah ya. Ini tidak, hihi, gladi bersih belum berjalan maksimal sebab perlu mengulang beberapa adegan agar lebih maksimal. Saya, Bu Tri, dan Pak Hartono, memastikan beberapa adegan yang belum fiks. Ya alhamdulillah, kami memiliki beberapa antisipasi, salah satunya, musik yang mengikuti aktivitas di panggung, hehe. Jika kondisi panggung salah, ya musik menyesuaikan. Pilihan bijak dari Pak Hartono saat beliau menyepakati hal tersebut. Saya salut dengan profesionalitas dan kesungguhan beliau. Meski durasi latihan tidak panjang, beliau tetap menyiapkan sajian musik yang tertata dan begitu keren. Sekadar info, yang paling malam pulang selesai latihan adalah Pak Hartono. Matur nuwun sanget Pak Har.

Saat pementasan, kejutan terjadi. Graha Cakrawala penuh penonton. Di Google Form, saya lihat ada 4800 an yang mengisi. Bisa jadi, sebab hanya bisa mengisi satu kali, ada beebrapa teman atau anggota keluarga yang datang tetapi belum mengisi form. Maka, kapasitas Graha Cakrawala yang sekitar 6000 an itu bisa tersisi penuh. Semua urutan proses acara berjalan lancar. Secara umum, tampilan pertunjukkan lancer dan keren. Banyak adegan yang justru jauh lebih bagus jika dibanding latihan. Ini semakin menguatkan saya, bahwa yakin dan selalu berpikir positif akan menghasilkan hal yang positif juga. Saya yakin, para pemain yang sebelumnya bisa jadi belum bisa berlatih maksimal sebab kesibukan, pada hari H akan bertanggung jawab dengan maksimal menampilkan potensi yang dimiliki. Alhamdulillah, pagelaran lancer, teknis secara umum lancer. Baik pemain, pengirin, maupun penontong merasa lega.

Satu hal, penonton sebanyak itu bisa tenang menyimak keseluruhan pagelaran. Di beberapa adegan, penonton menujukkan ekspresi suara mengikuti jalan cerita. Misal saat Rama memenangkan sayembara, ikut bersorak, saat Jatayu dibunuh Rahwana, penonton ikut terkejut dan teriak. Atau tawa membahana saat adegan Emban. Meski saya yakin, tidak semua bisa leluasa jelas menyimak jalan cerita, tetapi sajian ini masih bisa dinikmati dari keindahan koreografi dan komposisi iringannya. Tata lampu, riaa busana, tata artistik, dan videotron pun turut mendukung keindahan pagelaran ini.

Dalam tulisan ini, saya ingin menyampaikan terima kasih kepada banyak pihak yang sudah memberi kesempatan merasai pengalaman berharga ini. Seluruh Jajaran Rapim UM yang menyetujui dan mendukung ide pagelaran ini, Kak Lely dan jajaran panitia Lustrum yang sangat mendukung dan melayani. Semua pemain dan pengiring yang sudah memberikan kemampuan yang dimiliki sepenuh cinta. Penghargaan setingginya untuk semua pendukung. Dalam beberapa kesempatan, haru saya menyeruak saat melihat para pejabat itu berusaha menyempatkan waktu di sela-sela aktivitas yang sangat padat. Ada yang meminta ke saya berlatih privat atau direkam. Ini bukti bahwa beliau-beliau ini berusaha maksimal dan profesional. Saya juga memohon maaf yang sebesarnya apabila banyak hal yang kurang berkenan selama proses berlangsung.

Alhamdulillah, kolaborasi dan sinergi ini membuktikan kepada kita bahwa UM memiliki talenta-talenta yang jika disatukan dalam sebuah karya, akan menghasilkan karya yang istimewa. Masing-masing potensi bukanlah ancaman bagi satu dan yang lainnya, tetapi justru sebuah entitas yang potensial untuk dikolaborasikan. Semu aini terasa indah, sebab cintalah yang menggerakkan kita. Sebab cinta kita pada almamater yang membuat kita rela melawan rasa ‘malu’ kita untuk mau pentas, dan sebagainya. Semua pengorbanan semoga mendapat balasan yang indah. Semoga proses ini bukan yang pertama dan yang terakhir. Kepada Allah kita berserah diri dan kembali.