Catatan Pagelaran Sendratari Raja Sinatriya

Yang Tertinggal Setelah Lampu Panggung Padam

 

Ada hal-hal yang mungkin tidak sepenuhnya dapat ditangkap oleh penonton ketika sebuah pertunjukan berlangsung. Di balik cahaya panggung, gerak para penari, musik yang mengalun, dan cerita yang tersaji, ada begitu banyak peristiwa yang menyertainya. Ada pertemuan, percakapan panjang, latihan hingga larut malam, kesibukan yang harus disiasati, keterbatasan yang perlu diatasi, juga tawa dan kelelahan yang pada akhirnya menjadi bagian dari kenangan. Semua itu mungkin tidak tampak ketika pertunjukan berlangsung, tetapi justru menjadi bagian yang paling membekas bagi mereka yang pernah terlibat di dalamnya.

Bagi keluarga besar Universitas Negeri Malang (UM), sendratari bukan sekadar pertunjukan seni dalam rangka peringatan Dies Natalis atau Lustrum. Ia telah menjadi ruang perjumpaan, ruang belajar, sekaligus ruang untuk merawat kebersamaan. Dalam tiga tahun terakhir, melalui Sendratari Ramayana pada 2024, Sendratari Mahabharata Widya Kalpika pada 2025, dan Raja Sinatriya pada 2026, banyak orang telah datang, bergabung, kembali, dan memberikan warna yang berbeda. Setiap pertunjukan memiliki cerita dan tantangannya sendiri. Namun, ketiganya menyimpan benang merah yang sama: semangat untuk menghadirkan karya bersama bagi UM.

Gagasan untuk menghadirkan sendratari dalam rangkaian peringatan Dies Natalis UM pada awalnya merupakan sebuah pilihan yang tidak sepenuhnya bebas dari kegamangan. Di tengah perkembangan bentuk-bentuk hiburan dan pertunjukan yang semakin modern, menghadirkan sendratari di panggung sebesar Graha Cakrawala tentu memunculkan sejumlah pertanyaan. Apakah pertunjukan yang berakar pada tradisi budaya ini akan mendapatkan sambutan yang baik? Apakah masyarakat masih memiliki ketertarikan untuk menyaksikan kisah-kisah pewayangan yang disampaikan melalui gerak, tari, musik, dan tembang? Bukankah konser musik atau bentuk pertunjukan modern lainnya mungkin lebih mudah menarik perhatian penonton? Pertanyaan-pertanyaan semacam itu wajar muncul ketika sebuah gagasan baru hendak diwujudkan. Namun, gagasan tersebut mendapatkan respons dan dukungan positif dari para pimpinan UM serta panitia Lustrum dan Dies Natalis kala itu. Ucapan terima kasih secara khusus saya sampaikan ke Bu Evynurul Laeli Zen (saya biasa menyapa Kak Lely), Wakil Dekan 1 Fakultas Sastra UM dan sekaligus Ketua Panitia Lustrum dan Dies Natalis tahun 2024, yang mencetuskan ide ini di awal-awal.  Kepercayaan itu menjadi modal penting untuk menghadirkan sendratari sebagai salah satu persembahan dalam perayaan besar universitas.

Seiring penyelenggaraannya, keraguan tersebut perlahan terjawab. Ribuan penonton yang memadati Graha Cakrawala dalam setiap pementasan menjadi bukti bahwa sendratari memiliki tempat tersendiri di hati masyarakat. Mereka yang hadir bukan hanya warga UM, melainkan juga masyarakat dari luar kampus yang datang untuk menyaksikan pertunjukan. Kehadiran penonton dari berbagai kalangan itu memberikan pesan yang cukup kuat: sesungguhnya masih banyak orang yang merindukan pagelaran budaya yang dikemas secara menarik dan dapat dinikmati bersama. Tradisi tidak kehilangan daya tariknya. Barangkali yang perlu terus diupayakan adalah bagaimana menghadirkannya dengan pendekatan artistik yang sesuai dengan perkembangan zaman, tanpa kehilangan akar dan kekuatan budayanya.

Dari situlah sendratari perlahan tumbuh menjadi salah satu warna khas dalam perayaan Dies Natalis UM. Kehadirannya tidak lagi sekadar menjadi pilihan pertunjukan, tetapi mulai dinantikan sebagai bagian dari peristiwa budaya tahunan universitas. Ada semacam ikatan yang tumbuh antara panggung Graha Cakrawala, para pelaku seni, dan penonton yang selalu menantikan cerita berikutnya. Tentu, capaian ini bukan semata-mata tentang banyaknya penonton yang hadir, melainkan tentang terbukanya ruang bagi seni tradisi untuk terus hidup, bertemu dengan masyarakat, dan memperoleh apresiasi dalam lingkungan perguruan tinggi. Sendratari menjadi salah satu cara UM merawat kebudayaan sekaligus menunjukkan bahwa universitas tidak hanya menjadi ruang pengembangan ilmu pengetahuan dan teknologi, tetapi juga rumah bagi seni, kreativitas, dan nilai-nilai kebudayaan.

Pada 2024, kisah Ramayana mempertemukan banyak orang dalam sebuah pengalaman artistik yang mengesankan. Tahun berikutnya, Widya Kalpika membawa cerita Mahabharata ke panggung Graha Cakrawala. Tahun ini, melalui Raja Sinatriya, perjalanan tersebut kembali berlanjut dengan cerita, orang-orang, dan kemungkinan artistik yang berbeda. Ada yang kembali bergabung, ada yang baru pertama kali terlibat, dan ada pula yang mengambil peran berbeda dari tahun-tahun sebelumnya. Setiap pementasan menghadirkan pengalaman baru, tetapi semangat yang mendasarinya tetap sama: merawat sebuah ruang kebersamaan melalui seni dan kebudayaan. Perjalanan ini memperlihatkan bahwa tradisi berkesenian tidak tumbuh dengan sendirinya. Ia membutuhkan kepercayaan, dukungan, keterlibatan, dan terutama orang-orang yang bersedia terus merawatnya.

Di balik perjalanan tiga pertunjukan tersebut, ada satu hal yang patut disyukuri: UM telah memberikan ruang, kepercayaan, dan kesempatan yang begitu luas bagi tumbuhnya kegiatan seni dan kebudayaan. Terima kasih secara khusus saya sampaikan kepada Rektor UM, Prof. Dr. Haryono, M.Pd., beserta seluruh pimpinan universitas yang senantiasa memberikan dukungan bagi terselenggaranya pertunjukan ini. Dalam hal ini, saya juga berterima kasih kepada Prof. Drs. I Wayan Dasna, M.Si., M.Ed., Ph.D., Sekretaris UM yang sangat mendukung dan memberikan banyak bantuan bagi pagelaran sendratari ini. Dukungan tersebut bukan hanya memungkinkan sebuah pementasan hadir di panggung Graha Cakrawala, tetapi juga membuka ruang perjumpaan bagi dosen, mahasiswa, tenaga kependidikan, dan berbagai unsur civitas akademika UM untuk belajar serta berkarya bersama. Sejak bergabung dengan UM pada 2005, kesempatan semacam ini menjadi bagian yang sangat berarti bagi saya dalam perjalanan pengabdian dan proses bertumbuh bersama universitas.

Dukungan itu terasa semakin bermakna ketika pimpinan universitas tidak hanya memberikan kepercayaan, tetapi juga hadir dan terlibat langsung dalam proses kreatif. Salah satu momen yang sangat membekas adalah ketika Rektor UM, Prof. Haryono, seusai perjalanan dinas dan tiba di Bandara Juanda pada sore hari, langsung menuju Graha Cakrawala pada malam harinya untuk mengikuti latihan. Beliau juga bersedia memerankan Bathara Surya dalam Raja Sinatriya. Pada bagian akhir pertunjukan, tokoh tersebut menyampaikan pesan agung kepada Surya Putra yang kemudian dinobatkan sebagai raja. Bagi kami, kehadiran dan keterlibatan beliau merupakan pengalaman yang sangat berharga. Ada pesan kuat bahwa seni dan kebudayaan bukan sekadar pelengkap kegiatan universitas, melainkan bagian dari kehidupan akademik yang layak dirawat dan dikembangkan bersama.

Raja Sinatriya yang dipentaskan pada 18 Oktober 2026 di Graha Cakrawala merupakan bagian dari perayaan Dies Natalis ke-72 Universitas Negeri Malang. Kisah tentang Surtikanthi, Permadi, Surya Putra, Kala Karna, dan Bathara Surya dihadirkan melalui perpaduan gerak, musik, tembang, tata artistik, serta teknologi visual. Video mapping, videotron, dan pengolahan musik karawitan dan diatonis menjadi bagian dari upaya mempertemukan kekuatan tradisi dengan kemungkinan ekspresi panggung masa kini. Namun, sebagus apa pun rancangan artistik sebuah pertunjukan, pada akhirnya manusialah yang menghidupkannya. Di sinilah cerita Raja Sinatriya sesungguhnya berada: bukan hanya pada tokoh-tokoh yang tampil di panggung, melainkan juga pada orang-orang yang bekerja bersama agar seluruh bagian pertunjukan dapat terwujud.

Salah satu kekuatan pertunjukan ini adalah keterlibatan berbagai unsur di lingkungan UM. Mahasiswa dan dosen Program Studi Pendidikan Seni Pertunjukan, Fakultas Sastra UM, memberikan kontribusi yang sangat besar. Mereka hadir sebagai penari pendukung, pengiring, sekaligus bagian dari tim produksi yang menangani tata rias dan busana. Keterlibatan tersebut memperlihatkan bahwa sebuah pertunjukan tidak hanya membutuhkan orang-orang yang tampil di depan penonton, tetapi juga mereka yang memastikan setiap detail artistik dan kebutuhan produksi dapat berjalan dengan baik. Kerja keras mereka menjadi bagian penting dari keseluruhan penampilan yang disaksikan penonton. Kebersamaan itu juga terbangun melalui keterlibatan orang-orang dari disiplin ilmu yang berbeda. Prof. Naryono dari Departemen Fisika, misalnya, telah bergabung selama tiga tahun berturut-turut. Dengan kesungguhan dan tanggung jawab, beliau selalu bersemangat menghidupkan peran yang dipercayakan kepadanya. Kehadiran beliau menjadi gambaran bahwa kecintaan terhadap seni tidak dibatasi oleh bidang keilmuan. Ada ruang yang memungkinkan seseorang dari disiplin ilmu apa pun untuk belajar, berekspresi, dan memberikan kontribusi. Tahun ini, Mas Dr. Rizky Firmansyah dari Departemen Akuntansi juga tetap bersedia bergabung di tengah kesibukannya yang sangat padat. Jika pada Widya Kalpika tahun lalu ia memerankan Arjuna, salah satu tokoh penting dalam cerita, kali ini perannya tidak sebesar sebelumnya. Namun, bagi saya, kehadirannya tetap memiliki arti. Justru dari pengalaman semacam ini kita dapat belajar bahwa dalam sebuah pertunjukan tidak ada peran yang penting dan tidak penting. Setiap peran memiliki fungsi, setiap orang memiliki kontribusi, dan setiap kehadiran mempunyai makna. Sebuah pertunjukan tidak mungkin berdiri hanya karena tokoh utamanya. Ia membutuhkan seluruh bagian yang saling menghidupkan.

Pak Andreas, yang memerankan Salyapati, juga memiliki tanggung jawab lain yang tidak ringan. Selain menjalankan perannya sebagai pemain, beliau turut menggarap video mapping dan kebutuhan artistik bersama Mas Pras. Membagi waktu dan konsentrasi di antara dua pekerjaan kreatif tentu bukan hal mudah. Namun, kontribusi tersebut menjadi bagian penting dari keseluruhan pengalaman visual Raja Sinatriya. Ada banyak pekerjaan yang harus berjalan bersamaan agar cerita di panggung dapat tersaji secara utuh. Kehadiran Pak Zandra juga menjadi cerita tersendiri. Pada 2024, beliau memerankan Sri Rama. Tahun 2025, beliau tidak dapat bergabung dalam pertunjukan karena menjalankan tanggung jawab sebagai panitia inti, berkaitan dengan tugasnya di Tim Humas UM. Tahun ini, beliau kembali hadir di panggung dan memerankan Permadi. Ada kegembiraan tersendiri ketika orang-orang yang pernah berbagi pengalaman dalam pertunjukan sebelumnya kembali dipertemukan dalam karya yang berbeda. Kehadiran kembali itu menjadi bagian dari kesinambungan hubungan dan pengalaman yang telah terbangun selama beberapa tahun.

Dalam proses pengembangan cerita, Prof. Aji Prasetya Wibawa dari Fakultas Tekbik juga memberikan kontribusi yang sangat berarti. Diskusi-diskusi mengenai naskah kerap berlangsung hingga larut malam. Pengetahuan dan pengalaman beliau dalam dunia pewayangan memberikan banyak perspektif bagi pengembangan cerita. Beliau juga hadir dalam latihan bersama tim karawitan. Kehadiran dan keterlibatan semacam ini memperlihatkan bahwa proses kreatif tidak hanya berlangsung melalui gagasan yang disampaikan, tetapi juga melalui kesediaan untuk mendampingi dan bekerja bersama. Setelah tahun 2024 menjadi Rahwana, tahun 2025 menajdi Druna, dan di tahun 2026 ini berperan menjadi Kala Karna.

Sementara itu, Mas M. Ilham Isniawan, M.Pd. mengemban tanggung jawab dalam penggarapan musik dan iringan. Latihan yang berlangsung hingga malam sering kali masih harus dilanjutkan dengan perjalanan pulang ke Pasuruan. Ada waktu, tenaga, dan perhatian yang harus diberikan agar musik dapat menyatu dengan gerak serta suasana setiap adegan. Musik bukan sekadar pengiring, melainkan bagian dari bahasa pertunjukan yang membantu penonton merasakan perjalanan cerita. Kerja kreatif seperti ini membutuhkan ketekunan yang tidak selalu terlihat, tetapi hasilnya dapat dirasakan sepanjang pertunjukan.

Bu Dr. Tri Wahyuningtyas juga memiliki peran yang sangat penting dalam Raja Sinatriya. Beliau tidak hanya menjadi salah satu pemain utama, tetapi juga bertanggung jawab dalam penggarapan koreografi. Dua tanggung jawab tersebut tentu membutuhkan perhatian dan energi yang besar. Beberapa hari menjelang pementasan, beliau mengalami cedera pada kaki. Dalam kondisi yang tidak mudah, beliau tetap berusaha menjalankan tanggung jawab dan memberikan kontribusi bagi pertunjukan. Pengalaman ini menjadi pengingat bahwa sebuah karya sering kali terwujud melalui keteguhan orang-orang yang tetap berusaha memberikan yang terbaik, bahkan ketika keadaan tidak sepenuhnya mendukung.

Para dosen perempuan juga patut mendapat apresiasi. Setelah menyelesaikan pekerjaan di kampus, mereka masih menyempatkan diri hadir dalam latihan di tengah berbagai kesibukan dan dinamika yang harus dihadapi. Kesediaan untuk membagi waktu, hadir, dan menjalankan tanggung jawab bersama merupakan bentuk kontribusi yang sangat berarti. Hal-hal seperti ini mungkin tidak selalu tercatat dalam dokumentasi pertunjukan, tetapi menjadi bagian dari ketulusan yang membangun sebuah karya. Matur nuwun, Bu Mirry, Bu Maya, Bu Ivone, Bu Winda, Bu Anik, Bu Wida, Bu Rara, Bu Wara yang tahun ini menjadi Bedayan. Ada juga Bu Irene yang tahun ini berperan menjadi Banowati dan tahun 2024 menjadi Dewi Shinta. Juga ibu-ibu dosen lain yang pernah bergabung tetapi kali ini belum bisa sebab bersamaan dengan kegiatan lain, seperti Bu Renzy, Bu Dwi, Bu Elya, Bu Retno, Bu Sely, Bu Yuni dan Bu Iis. Terima kasih khusus untuk Bu Ike dan Mbak Luki yang setiap tahun rutin menggoyang Graha Cakrawala dengan peran segar nan menghibur melalui emban dan tahun ini digeser sedikit menjadi Madame Gong dan Madame Pets. Ada pula Pak Doni yang tahun 2025 berperan jadi Werkudara, ada Pak Andika Bagus FT, Pak Fajar Raya FIK, yang tahun 2025 ikut bergabung tetapi tahun 2026 ini belum bis abergabung. Terima kasih sangat juga untuk Ketua dan Wakil Pnitia, Prof. Triyana dan Bu Dr. Kurnia, juga Mbak Indah, Bu Rohmah, Mbak Nike, Mbak Aliza, Mas Ian, dan jajaran panitia yang tidak bisa saya sebut satu satu.

Bagian Punokawan juga menyimpan cerita yang menarik. Pada awalnya, menentukan dan menyatukan para pemain untuk menghidupkan karakter Semar, Gareng, Petruk, dan Bagong bukan pekerjaan mudah. Setiap orang memiliki latar belakang, kebiasaan, serta kemampuan yang berbeda. Namun, proses itu akhirnya menemukan bentuknya. Prof. Ponimin, yang untuk pertama kalinya terlibat dalam sendratari UM, memerankan Bagong sekaligus memberikan warna melalui kemampuan beliau dalam jula-juli. dr. Farid memerankan Gareng, Pak Dr. Arafik sebagai Petruk, dan Pak Dr. Pramono sebagai Semar. Mereka bersedia belajar, menyesuaikan diri dengan konsep pertunjukan, dan bersama-sama menghidupkan tokoh-tokoh yang memiliki karakter kuat tersebut. Apa yang semula terasa menantang akhirnya justru menjadi salah satu bagian yang menyenangkan dan berkesan.

Keterlibatan Pak Lulut dari FIK juga menjadi pengalaman baru. Dengan kemampuan bela diri yang dimiliki, beliau bergabung dan diakomodasi dalam adegan aksi sesuai kebutuhan cerita. Mahasiswa FIK UM turut mengambil bagian dalam adegan bela diri dan perkelahian. Kehadiran mereka menambah dinamika gerak sekaligus memperkaya komposisi adegan. Ada juga Mas Ahmad Junaidi (Ajun) yang tahun ini juga bersedia bergabung, memperkuat di barisan Kerajaan Ngawangga. Pengalaman ini semakin menegaskan bahwa setiap orang memiliki kemampuan yang dapat menemukan ruangnya dalam sebuah produksi seni. Kita tidak harus berasal dari bidang seni pertunjukan untuk dapat menjadi bagian dari sebuah karya seni.

Dalam perjalanan ini, ada pula Bu Wara yang menjadi bagian dari kebersamaan Raja Sinatriya. Beberapa waktu setelah pertunjukan, beliau memasuki masa purna tugas. Keterlibatannya dalam pertunjukan ini menjadi salah satu bagian dari kenangan bersama dalam perjalanan pengabdiannya di UM. Ada perasaan haru tersendiri ketika sebuah karya mempertemukan kita dengan orang-orang yang sedang berada pada tahap perjalanan hidup yang berbeda. Sebagian mungkin akan terus berkarya bersama, sebagian lainnya melanjutkan pengabdian dalam bentuk yang berbeda. Namun, pengalaman yang pernah dibagikan akan tetap menjadi bagian dari ingatan bersama. Matur nuwun juga saya sampaikan kepada Prof. Robby Hidajat yang tahun 2024 dan 2025 turut mendukung sendratari dan tahun 2026 ini berhalangan. Terima kasih juga unuk para pejabat di lingkungan UM, para wakil rektor dan dekan yang juga turut memeriahkan pagelaran sendratari. Tahun ini, ada Bapak Dr. Achmad Moerdiono dan Bapak Dr. Hary Suswanto yang tahun ini untuk kali pertama ikut bergabung.

Tentu, nama-nama tersebut belum mewakili seluruh orang yang terlibat. Ada para pemain, penari, pemusik, penata artistik, penata kostum, penata rias, penata cahaya, tim videotron dan video mapping, tim dokumentasi, kru panggung, tim teknis, serta panitia Dies Natalis UM. Ada yang bekerja sejak awal proses, ada yang bergabung pada tahap tertentu, dan ada yang memastikan berbagai kebutuhan pertunjukan terpenuhi di balik layar. Sebagian terlihat oleh penonton, sebagian lainnya mungkin tidak pernah diketahui namanya. Namun, semuanya menjadi bagian dari Raja Sinatriya. Tidak ada satu pun pekerjaan yang dapat dianggap tidak berarti karena setiap bagian saling berkaitan untuk menghadirkan sebuah pertunjukan yang utuh.

Tentu, proses bersama tidak selalu berjalan tanpa tantangan. Ada perbedaan pendapat, penyesuaian konsep, keterbatasan waktu, dan kesibukan yang harus dipertemukan. Ada pula hal-hal yang pada awalnya terasa sulit, tetapi kemudian dapat diselesaikan melalui komunikasi dan kesediaan untuk saling memahami. Pengalaman ini mengingatkan bahwa kolaborasi bukan berarti semua orang harus memiliki pandangan yang sama. Kolaborasi justru tumbuh ketika perbedaan dapat dikelola dengan baik dan setiap orang bersedia menempatkan kepentingan bersama di atas kepentingan pribadi.

Hal yang paling penting adalah bahwa panggung sendratari UM memang sudah semestinya menjadi ruang bersama. Ia bukan milik satu fakultas, satu program studi, satu kelompok, atau satu orang. Siapa pun dari keluarga besar UM yang memiliki minat, kemampuan, dan keinginan untuk terlibat semestinya mendapatkan kesempatan. Mahasiswa dari berbagai fakultas yang ingin belajar seni pertunjukan, dosen yang memiliki kemampuan tertentu, tenaga kependidikan, pimpinan, maupun sivitas akademika dari berbagai fakultas dapat menjadi bagian dari perjalanan ini. Kemampuan yang berbeda-beda justru menjadi kekayaan yang dapat saling melengkapi. Semoga pada tahun-tahun mendatang semakin banyak yang bergabung. Semoga semakin banyak mahasiswa yang berani mengambil bagian, semakin banyak dosen dan tenaga kependidikan yang bersedia berbagi kemampuan, serta semakin banyak kolaborasi lintas fakultas yang dapat diwujudkan. Tidak perlu ada persaingan untuk menunjukkan siapa yang paling berjasa, apalagi menjadikan panggung sebagai ruang mencari pengakuan. Yang diperlukan adalah kemauan untuk bekerja bersama, saling menghargai, dan memberikan yang terbaik. Tidak perlu banyak drama; cukup ada kepercayaan, tanggung jawab, dan kegembiraan dalam berkarya.

Bagi saya, pengalaman menjadi bagian dari Raja Sinatriya juga merupakan perjalanan yang tidak sederhana. Memerankan Surya Putra sekaligus menjalankan tanggung jawab penyutradaraan menghadirkan dua tugas yang harus berjalan beriringan. Namun, pengalaman ini semakin menyadarkan bahwa sebuah pertunjukan tidak pernah dapat diselesaikan oleh satu orang. Setiap gagasan membutuhkan dukungan, setiap keputusan membutuhkan kerja bersama, dan setiap adegan membutuhkan banyak tangan yang saling melengkapi. Jika pada akhirnya pertunjukan ini dapat hadir di hadapan penonton, itu bukanlah keberhasilan satu orang, melainkan hasil dari kesediaan semua pihak untuk memberikan bagian terbaiknya. Sejak bergabung dengan UM pada 2005, saya merasakan bahwa universitas ini telah memberikan ruang yang begitu luas untuk belajar, bekerja, dan bertumbuh. Kesempatan untuk terlibat dalam kegiatan seni dan kebudayaan merupakan salah satu bentuk kepercayaan yang sangat berarti. Karena itu, perjalanan sendratari selama tiga tahun ini bukan semata-mata tentang tiga pertunjukan yang berhasil dipentaskan. Lebih dari itu, ada kesempatan untuk mengenal banyak orang, membangun persahabatan, saling belajar, dan merasakan bahwa sebuah karya dapat menjadi milik bersama.

Pada akhirnya, Raja Sinatriya bukan hanya cerita tentang tokoh-tokoh yang hidup di atas panggung. Ia juga menyimpan cerita tentang orang-orang di baliknya: mereka yang datang setelah menyelesaikan pekerjaan, mereka yang menempuh perjalanan jauh, mereka yang tetap hadir dalam kondisi tidak mudah, mereka yang kembali setelah sempat tidak bergabung, mereka yang baru pertama kali terlibat, dan mereka yang bekerja tanpa banyak terlihat. Masing-masing membawa cerita sendiri, tetapi semuanya pernah bertemu dalam satu panggung dan satu semangat. Mungkin kelak kita tidak lagi berada dalam tim yang sama. Kesibukan dan perjalanan hidup akan membawa kita ke arah masing-masing. Namun, semoga ada satu hal yang tetap kita ingat: pernah ada masa ketika kita menyatukan perbedaan, mengesampingkan sebagian kesibukan, dan memberikan sesuatu bagi rumah besar yang kita cintai bersama.

Rumah itu bernama Universitas Negeri Malang. Terima kasih kepada Rektor UM, Prof. Haryono, seluruh pimpinan universitas, dan segenap keluarga besar UM yang telah memberikan kepercayaan serta ruang bagi tumbuhnya karya ini. Terima kasih kepada semua pemain, penari, pemusik, tim artistik, tim produksi, kru, panitia, dan setiap orang yang telah mengambil bagian. Terima kasih atas waktu, tenaga, pikiran, kemampuan, kesabaran, dan ketulusan yang telah diberikan. Setiap orang memiliki tempat dalam cerita ini. Tidak ada yang terlalu kecil untuk dikenang, sebagaimana tidak ada satu orang pun yang dapat mengklaim bahwa karya ini hanya miliknya. Semoga Raja Sinatriya tidak berhenti sebagai sebuah pertunjukan, tetapi terus hidup sebagai kenangan tentang kebersamaan. Sebuah kenangan bahwa di tengah kesibukan dan perbedaan, kita pernah menyediakan waktu untuk bertemu, bekerja, belajar, dan menciptakan sesuatu bersama.

Matur nuwun sanget, Universitas Negeri Malang.

Untuk semua yang pernah berdiri di panggung, bekerja di belakang layar, dan memberikan bagian terbaik dari dirinya: kita pernah menciptakan sesuatu bersama, dan itulah yang akan selalu berarti.

 

Dengan sepenuh cinta

Karkono Supadi Putra,